Le moment décisif de Mugler à Montréal


Photo: Max Abadian

MONTRÉAL - Des coups de tonnerre brutaux et mordants sur les rues enneigées à l'extérieur du Musée des beaux-arts de Montréal, où des centaines de personnes se sont entassées dans des parkas pour attendre l'arrivée de l'homme qui a contribué à définir la mode des années 80 , Thierry Mugler .

Ironiquement, c'est comme si la nature elle-même avait conspiré pour créer l'entrée parfaite pour la force indomptable et radicale qu'est Mugler . Aujourd'hui âgé de 70 ans, le concepteur français "Ma limite est sans limite" l'a propulsé au rang de vedette il y a quatre décennies et l'a emmené - et tous ceux qui voudraient y entrer - dans un univers fantastique rempli de audacieux fantômes de Space-Age et de super-héroïnes vêtues de manière érotique qui alimentaient Ils se frayaient un chemin à travers le podium, vêtus de leurs vêtements à la taille de guêpe et de leurs larges épaules matelassées.

Pourtant, cet héritage continue de faire parler de lui alors que l'icône insaisissable fait son entrée dans le bâtiment qui présentera la première exposition mondiale, qui fera ses débuts au public le 2 mars.

En effet, devant les fans, devant la foule des médias et dans une réception privée remplie d' élite de la mode montréalaise , le sourire de Mugler est difficile à manquer ce soir - même au milieu de cette chambre bouillonnante et à la lumière bleue.

«Tant de visages, tant de rêves», dit-il, se tenant devant la foule avec à peine plus que sa moustache, un jean et une simple chemise beige pour le parer.

«J'essaie de voir cette promenade. Cette magie Les muses Mais une partie de la magie qui caractérise les personnalités exceptionnelles est la création de ces personnalités uniques », a expliqué Mugler dans son ouvrage, qui s'inscrit dans cette rare rétrospective qui présente plus de 140 œuvres créées entre 1973 et 2001, dont beaucoup n'ont jamais été vues auparavant. Publique.

«Thierry Mugler: Couturissime» célèbre également les collaborations du designer avec des cinéastes, des architectes comme Andrée Putman et des photographes de renom tels que Helmut Newton, Herb Ritts, Peter Lindbergh, David LaChapelle et autres.

Les fans auront une occasion sans pareille d'explorer des trésors comme la vidéo «Too Funky», emblématique de Mugler en 1992, qu'il a créée avec le chanteur britannique George Michael et ses courts métrages mettant en vedette les actrices Isabelle Huppert et Juliette Binoche.

Les costumes éblouissants de Mugler créés pour le spectacle «Zumanity» de 2003 du Cirque du Soleil et la production de «Macbeth» de Shakespeare par la Comédie Française en 1985 font également partie de cette ode à couper le souffle, assemblée par le conservateur de «Couturissime», Thierry-Maxime Loriot, en tant que pièces le designer a créé pour la tournée mondiale «I Am…» de Beyoncé en 2009, ainsi que des articles portés par des artistes tels que David Bowie, Lady Gaga, Diana Ross et bien d'autres.

"Un homme comme Mugler n'est pas un poney à un tour", a déclaré Loriot à WWD.

«Ce que je voulais présenter ici, c’était une collaboration et une célébration de son travail, mais aussi rappeler au public que Mugler appartenait à une génération qui se consacre à la création et à la liberté», a déclaré Loriot, qui a également organisé l’exposition couronnée de succès de 2017, «Love Is Love: Mariage Bliss à la Jean Paul Gaultier. ”

«Aujourd'hui, il y a beaucoup de censure dans le monde de la mode et, comme dans beaucoup d'industries, tout dépend du nombre de" j'aime "que vous allez avoir sur les médias sociaux - comme une sorte de concours de popularité. Mais Mugler n'a jamais suivi les tendances. Il les a fabriqués. "

Casey Cadwallader, directeur de la création de Mugler, ne pourrait pas être plus d'accord.

«J'ai peut-être étudié l'architecture, mais le travail de M. Mugler a attiré mon attention lorsque j'étais jeune et tout de suite, sa vision et sa qualité audacieuse ont attiré mon attention», a déclaré Cadwallader.

«Cet homme a eu ses rêves et a construit un monde fantastique grâce à son travail. Il a poussé les choses, fait des expériences et n'a jamais craint où tout ce «jeu» pourrait mener, ce que j'ai trouvé extrêmement excitant. Malheureusement, on n'observe pas souvent cette attitude dans les maisons de couture », a déclaré Cadwallader.

Cette intrépidité, cependant, était due en grande partie au travail extraordinaire de Mugler.

Costumes de scène pour le spectacle «Mugler Follies», photographié par Christian Gauthier, 2013.


Regard de la collection "Lingerie Revisited" de Thierry Mugler, automne 1998, photographié par Helmut Newton pour le catalogue "Lingerie Revisited, Monaco, 1998."

© LE DOMAINE HELMUT NEWTON


Emma Sjöberg dans la collection Les Cow-boys de Thierry Mugler, printemps 1992, lors du tournage de la chanson «Too Funky» de George Michael de Patrice Stable, Paris, 1992, réalisée par Mugler. 

Linda Evangelista sur le tournage de la chanson «Too Funky» de George Michael de Patrice Stable, Paris, 1992, réalisée par Thierry Mugler. 

Jerry Hall et Thierry Mugler de Patrice Stable, Paris, 1996.

© LE DOMAINE HELMUT NEWTON

Eva Herzigová, portant le regard de la collection Les Cow-boys de Thierry Mugler, printemps 1992, dans les coulisses du spectacle d'Ellen von Unwerth, Paris, 1992.  


"Avec Mugler, il s'agit de la manière dont il a utilisé des matériaux tels que le métal, le caoutchouc, le PVC et même des insectes pour créer cet univers sauvage où sa vision pourrait se concrétiser", a déclaré Loriot, qui a rencontré Mugler il y a trois ans pour commencer son travail dans cette émission.

"Rien n'était interdit pour lui et tout ce matériel l'a aidé à explorer la culture du moment et à y apposer sa marque", a-t-il ajouté.

En effet, Cadwallader commence chaque saison en extrayant certaines des œuvres extraordinaires des 7 000 archives du concepteur afin de mieux étudier son exécution magistrale.

«Les photos du travail de M. Mugler des années soixante-dix, quatre-vingt et quatre-vingt-dix qui ont survécu sont floues; vous ne pouvez donc pas pleinement comprendre comment il a coupé, fait ses corsets ou rembourré son travail. L'ampleur de cela est perdue jusqu'à ce que vous voyiez le travail de près. C'est à ce moment-là que vous commencez à comprendre comment il a innové en matière de mode et a changé notre façon de voir les choses », a déclaré Cadwallader.

Selon Loriot, Mugler a inventé la silhouette contemporaine et introduit le «nouveau» dans le New Look qui a rappelé Dior.

"Avant Versace, Mugler avait invité Jerry Hall, Iman et d'autres célébrités à défiler sur le podium et avait transformé l'idée de ce à quoi pourraient ressembler les défilés de haute couture", a ajouté Loriot.

L'autonomisation des femmes était également l'une des mesures ultimes du succès de Mugler.

"M. Le travail de Mugler est rempli de cette acceptation totale pour les femmes de toutes tailles et de toutes formes, qu'il a présentée au monde d'une manière incroyable et toujours d'actualité », a déclaré Cadwallader. «Lorsqu'une femme a créé l'une des créations de M. Mugler, elle s'est sentie confiante. Cela les a rendus plus eux-mêmes », a-t-il déclaré.

Ce pouvoir est clairement évident le lendemain, lorsque Mugler lui-même et Loriot ouvrent l'exposition pour une avant-première.

«Quand j'ai commencé la haute couture en 1992, la différence était que chaque pièce était une histoire», a déclaré Mugler, qui a souligné l'humour dans son travail.

«Mon sens de l'humour n'est pas toujours perçu. Les gens ne pouvaient pas toujours le comprendre. Ils ne l'ont pas compris. Mais l'art est vraiment quelque chose de vivant », a-t-il ajouté en désignant sa tête - ce que Mugler appelait en plaisantant« ma boîte magique ».

«Vous devez vous rafraîchir. Vous devez y mettre la technique et la douleur. Mais tout est lié par passion. Vous ne pouvez pas réaliser quelque chose d’époustouflant sans cela », a déclaré Mugler, qui, lorsqu'on lui a demandé, a révélé son prochain engagement envers WWD.

«J'ai la proposition de faire quelque chose avec le Bolchoï», a déclaré Mugler, qui sourit à l'idée de s'attaquer à un tel exploit «étonnant».

Ce projet devrait prendre vie au cours des deux prochaines années. Cependant, de tels sauts audacieux sont ce à quoi aspire Mugler.

"Mugler a toujours hâte", a déclaré Loriot.

«Il s'est constamment réinventé. Il n'a jamais créé la mode juste pour l'argent. Si les gens ne peuvent enlever qu’une chose de cette exposition, j’espère que ce sera cette conviction fondamentale qui a motivé Mugler dès le début: soyez vous-même et ne regardez jamais en arrière.



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